Recorriendo con... Valparadiso

Entrevistamos al grupo aragonés Valparadiso, quienes sacaron su nuevo disco la semana pasada y mañana, día 23 de abril, estarán en La Casa del Loco presentándolo. ¡No os lo perdáis!

Y para los que no sois de Zaragoza, os dejamos también fechas de diferentes lugares a los que van a actuar.

3 de Mayo Acústico + firma de discos Fnac Callao Madrid
20 de Mayo Sala El Veintiuno Huesca
27 de Mayo Acústico + firma de discos Fnac Valencia
24 de Junio Sala La Riviera Teloneros de Sidecars

Conoce un poco más a Valparadiso...

VALPARADISO empieza de cero allá donde Almas Mudas echó el telón. Vienen de Zaragoza, un edén atípico sin vistas al océano, gobernado por el viento, la música y la poesía. El lenguaje de expresión del cuarteto es el rock: se sienten igual de cómodos a muchas revoluciones o con el mar en calma. El garage y el power pop asoman por las canciones como señas de identidad más reconocibles, y la emotividad de las letras estalla en estribillos que se quedan en la cabeza a la primera.

La banda dio forma a las primeras canciones del grupo en la Cafetera Atómica de Rafa Guisante. Después, Luca Petricca (que ha trabajado con Mucho, León Benavente o Xoel López, entre otros) les acogió junto a Ramiro Nieto en Reno Estudios para grabar y producir el primer disco de la banda, que se llama “Valparadiso” (Sony Music, 2016), con once canciones. Lo ha masterizado Fred Kevorkian (responsable de idéntica tarea para The White Stripes o Ryan Adams) en Nueva York, y los artes son asunto de Víctor Montalbán. Sus singles “Rojo” y “Diamante” son una muestra fidedigna de lo que transmite el grupo. Luego asoman otros títulos como “Veneno”, “Agua”, “Sol”... pasos para llegar a ese Valparadiso que da sentido al conjunto.

RZ: ¿Por qué habéis decidido ese cambio?
V: Llevábamos diez años con la anterior etapa y pensábamos que nos iba a sentar bien un cambio y empezar de cero. Ha cambiado el concepto, ahora tocamos más rock. Necesitábamos hacer canciones.


RZ: ¿Va a ser complicado el cambio con los fans?
No buscamos hacer más fans, buscamos hacer canciones, tocarlas en directo y si a la gente le gusta pues muchísimo mejor. Si nosotros disfrutamos con lo que hacemos creo que la gente también lo hará.


RZ: El directo en Zaragoza lo hacéis el Día de San Jorge, ¿Por qué?
No quedaba otra fecha y si ha coincido con esta mejor, queríamos buscar la fecha más cerca del lanzamiento del disco que fue la semana pasada.

Recorriendo con... Jamming On Tour

Tenemos un plan para hoy que no os podéis perder. La Sala Cai Luzán de Zaragoza acoge a Jamming On Tour, un espectáculo que lleva más de 2000 funciones. ¿Y lo mejor? Que todas son diferentes entre sí. ¡Las risas están aseguradas!

Es hoy, día 22 de abril, a las 21:00, y podéis adquirir vuestra entrada en taquilla o en este enlace (click)

Os contamos de qué va esto por si no lo habéis oído de antes...

Jamming es un espectáculo de improvisación. Es creación pura y en el momento. Cada actuación es única e irrepetible y se construye totalmente ante los ojos del público. El espectador es parte activa del show. Partiendo de títulos escritos por el público, los actores idean e interpretan una serie de improvisaciones acorde con unos estilings.

Jamming lo llevan a cabo cuatro improvisadores: tres actores-improvisadores encargados de llevar el peso del espectáculo desarrollando las improvisaciones; y un técnico-improvisador que las ambienta con luz y sonido, en el momento.
Además, el público se siente parte del show porque es él el encargado de escribir los títulos de cada pieza teatral. Una ventaja clarísima de Jamming es que un espectador puede acudir a todas las funciones, no verá nunca lo mismo, apreciará siempre una estructura común pero las representaciones serán diferentes, tanto formal como temáticamente. Tras la primera vez, sabrá lo que va a recibir pero no el qué.
Creen que su poder como espectáculo reside fundamentalmente en que se distancia del teatro convencional en su concepción pero no en su realización. Es decir, se escribe ante el público pero se realiza con las herramientas de la interpretación convencional. El público contempla algo nuevo pero reconocible.

Recorriendo Zaragoza con... Martiño Rivas y La Respiración

Este fin de semana la obra La Respiración está en Zaragoza, dirigido por Alfredo Sanzol con protagonistas como Gloria Muñoz, Pau Durá, Nuria Mencía, Pietro Olivera, Camila Viyuela y Martiño Rivas... Y tuvimos la ocasión de entrevistar a este último.

La Respiración cuenta, en clave de comedia, las alegrías y penas de una mujer separada, Nagore, en trance de recuperar su autoestima y de rehacer su vida. Gracias a los consejos de su madre, que tiene una intensa vida amorosa, este proceso se convierte en una verdadera aventura.
La Respiración teje una red de relaciones familiares y afectivas que ayudarán a Nagore a encontrar un nuevo equilibrio en su vida. 
Respirar, es ese punto de partida por el que todo ser humano comienza, sin ser conscientes, pero que determina nuestra existencia. El autor, Alfredo Sanzor ganador de tres Premios Max, reflexiona volviendo al principio vital de nuestra existencia: respirar.

Tuvimos la oportunidad de echarle un vistazo a la obra, y fue una sensación bastante dulce, con tintes cómicos que hicieron las delicias del público. Nos transportaron al mundo de la protagonista de forma elegante, contando su historia desde un punto de vista objetivo, permitiendo al público interactuar con los personajes. Son tipos de personajes diferentes entre sí, pero con un punto en común que los une.
Las risas están aseguradas, y sus noventa minutos de duración (aproximadamente) no se hacen pesados. Los diálogos de los personajes son rápidos, y la historia va sucediendo de la misma forma, por lo que no es cansada ni aburre.
En definitiva, La Respiración quiere que se vean también las desavenencias del amor, y de la búsqueda de uno mismo para aceptarse y quererse. Y también merece la pena ir a verla para pasar un buen rato.

Aquí os dejamos la entrevista...

RZ: En la obra "la Respiración" tenéis que ayudar a la prota Nagore a que suba su autoestima, ¿Cómo lo consigues con tu personaje?
MR: Ella acaba de terminar una relación. Su marido la ha dejado, se ha ido con otra persona y empieza a recomenzar su vida y buscar su felicidad. Lo cual está muy difícil porque la sombra de esos quince años que pasó con el pesa. Pero lo consigue con a su madre que es un poco la figura curandera del alma.


RZ: Y vive la vida a tope.
MR: Sí o no depende de la lectura que hagas. Su madre al atraerla a su círculo la pone en contacto con tres hombres, padre, hermano e hijo y cada uno de ellos se dedica a sanar el cuerpo dentro de su disciplina, yoga, fisio y ejercicio.


RZ: Hiciste "Tres bodas de más", y esta obra que es una comedia, ¿te atrae más la comedia?
MR: No es que me atraiga más, probablemente lo mejor que he hecho ha sido la comedia.


RZ: Alguna anécdota en el escenario.
MR: Lo que sí que tengo es una sensación de vértigo, no poder relajarme en ningún momento, los diálogos son muy rápidos. No tienes la posibilidad de relajarte y tomarte un respiro.


RZ: ¿Qué tiene que saber el público que viene a la obra?
MR: Incluso sabiendo lo que se van a esperar, es una función desconcertante porque es un tono muy particular. Es un tono de Alfredo y es una obra muy suya. No es una comedia al uso, porque al principio el público está un poco desconcertado porque no sabe como reaccionar ante el drama de esa mujer, la forma en la que lo expone, no voy a decir que es una tragicomedia... pero hay mucho dolor. 

RZ: ¿Qué nos puedes contar de tu personaje "Sé quién eres"?
MR: Es un thriller que va en la línea de una Agatha Cristie, hay un crimen y una desaparición. Y hay muchos responsables. Ese dedo que señala va saltando de uno a otro. Cuando leí el guión me pareció espectacular, es lo mejor que he leído nunca para una pantalla. Mi personaje, sin contar mucho la trama, es uno de los potenciales culpables. Va a estar muy bien.


RZ; Eres una artista que no te gusta quedarte estancado en los trabajos.
MR: Eso intento, que la gente no se aburra de mí y que yo no me aburra de mí mismo.

 

Recorriendo con... Malena Alterio y ATCHUÚSSS!!!

Este fin de semana, el teatro principal acoge a actores de la talla de Fernando Tejero, Malena Alterio, Adriana Ozores, Ernesto Alterio y Enric Benavent, que han venido a nuestra ciudad a interpretar su obra de teatro ATCHUÚSSS!!!

¿No habías oído hablar de ella? Aquí te dejamos el argumento...

¿Por qué “Atchuússs”?
Es lógico pensar que Chéjov se inspiró en los pacientes que como médico recibía o visitaba
para escribir los numerosísimos personajes que imaginó. No es extraño suponer que la
primera vez que entró en contacto con ellos fuera en su consulta o en el mismo dormitorio del
enfermo.
O sea que en el origen de muchos de ellos es casi seguro que hay una enfermedad.
Nosotros hemos querido unificar esa supuesta enfermedad en todos los que aparecen en el
espectáculo..., y ¿hay algo más común que un resfriado? El catarro es, seguro, la enfermedad
más humilde y compartida. Es también muy contagioso.
A las muchas debilidades que Chéjov derramó sobre todos esos seres, nosotros le hemos
añadido una molestia, irrisoria para quienes no la padecen, pero irritante para quienes la
sufre. Los personajes, aparte de bregar con sus problemas, deberían acudir a un médico tan
comprensivo como lo fue su autor.
Amén de que tras un acto involuntario por nuestra parte, como es un estornudo, cuan
vulnerables estamos a las consecuencias que puede abocarnos este acto en nuestro
destino… A que tragedias puede arrastrarnos… Cómo explicar que no hay intención política
o antisocial en un simple estornudo o una ventosidad… Dios mío, nuestras vidas a merced
de…, mejor no pensarlo…

Nosotros conseguimos conocer a los protagonistas, e hicimos una pequeña entrevista a Malena Alterio, que se mostró encantadora como siempre.
 

RZ: ¿Qué remedio hay contra ese resfriado?

MA: Venir a ver ATCHUÚSSS!!! es una forma muy sana y muy saludable de pasar un buen resfriado. La gente se va contenta, no sé si lo curará, pero que te olvidas un rato de él es seguro.

RZ: Y, cuéntanos, ¿algo surrealista que te haya pasado encima del escenario?
MA: El otro día, no sé muy bien en qué ciudad fue, pero la inclinación del escenario era muy pronunciada y yo dejo unas tacitas de café encima de una mesa. Y de repente las apoyo encima de la mesa, estoy hablando con mi compañero Fernando, y veo que las tazas se empiezan a mover. Y tuve el reflejo de cogerlas antes de que se cayeran. Era la casa magnética.

Mi Casita de Fimo quiso darle un original detalle personalizado

RZ: ¿Un consejo para el espectador que venga a ver la obra?
MA: No hay consejo que valga, que venga a ver la obra.